آموزش کار با نرم افزار After Effects

آموزش کار با نرم افزار After Effects

تدوین سینمایی، ترکیب دو جنبه هنر و تکنیک

تدوین سینمایی را می توان ترکیب هنر و تکنیک دانست که در آن مجموعه ای فایل های ویدیویی خام وارد یک فرایند خاص گردید و به خروجی زیبا و کاربر پسند تبدیل می شود. جنبه هنری روال تدوین سینمایی را می توان این قسمت از کار دانست که فرد تشخیص می دهد چه قسمت هایی از فایل خام باقی بماند، چه قسمت هایی حذف شود و قسمت های باقی مانده به چه صورت نمایش داده شود.

در کل تدوین بر دو نوع می باشد: تدوین خطی و تدوین غیر خطی.

تدوین خطی شامل یک روال خطی و ثابت است که در آن تمامی تجهیزات فیلم برداری برای انجام توابع تدوین استفاده می شوند، یعنی برای برای رسیدن به نتیجه مورد نظر خود در مراحل کاملا خطی یعنی یک برش در هر مرحله انجام می‌شود.

تدوین خطی به سه دسته کلی تقسیم می شود:

  • ۱) تدوین داخل دوربین (InCamera)
  • ۲) تدوین مونتاژ (Assemble)
  • ۳) تدوین درج (Insert)

تدوین غیرخطی، شیوه ای مدرن در تدوین سینمایی می باشد که امکان دسترسی مستقیم به هر فریم در یک کلیپ ویدیویی دیجیتال را فراهم می‌سازد. تدوین در این محیط، اساسا از یک شیوه برش و چسباندن (Cut and Paste) بصری پیروی می‌کند. این روش از یک محیط کامپیوتری برای کمک به فرآیند تدوین استفاده می‌کند. با استفاده از محیط کامپیوتری فراهم شده که شامل تجهیزات سخت افزاری و نرم افزار های مورد نیاز می باشد کاربر به سادگی قسمت های مورد نیاز را از فایل ویدیویی برش داده و بهم متصل می کند.

 

Adobe after Effects، خالق حرفه ای ترین جلوه های بصری سینمایی

شما وقتی فایل ویدیویی خود را ویرایش کردید با استفاده از نرم افزار هایی همچون Premiere یا Sony Vegas و یا نرم افزار های ویرایشگر ویدیوی دیگر، با استفاده از نرم افزار After Effects این امکان را خواهید داشت تا جلوه های بصری خارق العاده ای را به فایل خود اضافه نمایید. به تازگی شرکت Adobe نسخه جدیدی از این نرم افزار را با نام Adobe After Effects CC ارائه کرده است که امکانات فراوانی به این نرم افزار اضافه شده است مانند پشتیبانی از جلوه های بصری ۴ بعدی، به اشتراک گذاشتن پروژه بین چند کامپیوتر و دسترسی آسان بین فایل های اشتراکی، ابزار لبه و …. که کار با این نرم افزار را ساده تر و حرفه ای تر کرده است. استفاده از ابزار لبه در این نرم افزار باعث نگه داشتن جزییات بیشتر در هنگام جدا کردن عناصر پس زمینه می شود.

در کل اگر بخواهیم برخی از امکانات حرفه ای این نرم افزار را بیان کنیم می توانیم به موارد زیر اشاره کنیم:

  • وارد کردن مستقیم پروژه سایر نرم افزار ها مانند Premiere و Cinema 4D
  • محدود کردن ابزار لبه
  • اضافه کردن برخی امکانات به warp stabilizer
  • ردیاب دوربین با امکانات جدید
  • سیستم بهینه عملکرد کش
  • بهینه سازی و افزایش شتاب عملکرد
  • سیستم جدید موشن بلور پیکسسلی
  • لایه های متن و شکل با موتور قدرتمند انیمیشن متن، به صورت دو بعدی و سه بعدی
  • نرم افزار های همراه ضروری
  • رنگ دقیق و عمیق
  • ابزار کنترل حرکت
  • رابط کاربری جدید
  • ایستگاه های از پیش تعیین شده ی انیمیشن
  • پشتیبانی قاب دقیق صوتی
  • پشتیبانی از انواع رسانه های مختلف

 

آموزش کار با نرم افزار After Effects — کلیک کنید

 

فهرست سرفصل ها و رئوس مطالب مطرح شده در این مجموعه آموزشی، در ادامه آمده است:

  • شروع به کار
    • پیش نیاز های نرم افزاری
    • بهینه سازی عملکرد
    • بازیابی تنظیمات پیش فرض
    • ایجاد پروژه جدید
    • نحوه درون ریزی پروژه آماده
    • ایجاد Composition و مرتب کردن لایه ها
    • افزودن Effect و تغییر خصوصیات لایه
    • به حرکت درآوردن Composition
    • مشاهده پیش نمایش پروژه
    • بهینه سازی کارایی در After Effects
    • خروجی گرفتن از پروژه
    • شخصی سازی ناحیه کاری
  • شروع به کار با Animation ها و Effectها
    • درون ریزی فایل با استفاده از Adobe Bridge
    • ایجاد Composition
    • وارد کردن فایل از فتوشاپ و ایلاستریتور
    • مدیریت لایه های فایل درون ریزی شده
    • اعمال افکت بر روی لایه
    • افزودن Transparency
    • پیش نمایش effect اعمال شده
    • رندر کردن و خروجی گرفتن از Composition
  • شروع به کار انیمیشن دادن به متن ها
    • آشنایی با لایه های متنی
    • ایجاد و قالب بندی لایه متنی
    • استفاده از Preset انیمیشن متنی
    • انیمیشن دهی با استفاده از Scale Keyframe
    • انیمیشن دهی با استفاده از قابلیت Parenting
    • اعمال انیمیشن بر روی متن وارد شده از فتوشاپ
    • انیمیشن دادن به متن با استفاده از Path Animation Preset
    • تنظیم شفافیت متن
    • استفاده از امکان Text Animator Group جهت انیمیشن دادن به متن
    • پاک کردن Path Animation
    • انیمیشن دادن به لایه بدون متن با استفاده از Path Animation
    • خروجی گیری برای Adobe Flash
  • کار با لایه های اشکال
    • افزودن یک شکل در لایه
    • ساخت اشکال دلخواه
    • ساخت ستاره
    • ترکیب لایه صدا و ویدیو
    • اعمال افکت Cartoon
    • افزودن نوار عنوان
  • ارائه های چندرسانی ای در افترافکت و انیمیشن دهی
    • مقدمه ای بر ارائه های چندرسانه ای
    • انیمیشن دادن به صحنه با استفاده از قابلیت parenting
    • تنظیم کردن Anchor Point
    • Maskکردن ویدیو با استفاده از اشکال
    • ایجاد و تنظیم یک Motion Path
    • انیمیشن دادن به اجزا دلخواه
    • اعمال افکت
    • ایجاد یک اسلاید شو انیمیشنی
    • افزودن فایل صوتی
    • تنظیمات اسلاید آخر و خارج شدن از ارائه
  • انیمیشن دادن به لایه ها
    • شبیه سازی زوایای تابش نور
    • کپی برداری از انیمیشن با استفاده از Pick Whip
    • ایجاد انیمیشن حرکت در صحنه
    • تنظیم کردن لایه ها و ایجاد یک Track Matte
    • انیمیشن دادن به سایه ها
    • افزون افکت Lens Flare
    • انیمیشن دادن به ساعت
    • زمانبندی مجدد Composition
  • کار با Maskها
    • آشنایی با Mask
    • ایجاد یک Mask با استفاده از ابزار Pen
    • ویرایش Mask
    • تنظیم Feather حاشیه های Mask
    • تعویض محتوای Mask
    • افزودن انعکاس
    • ایجاد شکل
    • تنظیم رنگ
  • تغییر اشیا با استفاده از ابزار puppet
    • آشنایی با ابزار puppet
    • افزون نقاط تغییر شکل
    • تعریف ناحیه همپوشانی
    • انیمیشن دادن به موقعیت های نقاط
    • ضبط کردن انیمیشن
  • استفاده از ابزار RotoBrush
    • آشنایی با ابزار Rotoscoping
    • ایجاد مرز قطعه بندی
    • ایجاد حرکت انتقال بین فایل های ویدیویی و لایه رویی
    • ایجاد لوگو
    • انیمیشن دادن به متن
    • افزودن تصویر پس زمینه
    • افزودن صدا
  • اصلاح رنگ ها
    • تنظیم میزان رنگ
    • تعویض پس زمینه
    • حذف اجزای ناخواسته
    • اصلاح بازه رنگ ها
    • تعویض رنگ با استفاده از افکت Photo Filter
  • ساخت اشیا ۳ بعدی
    • ساخت یک شی ۳ بعدی
    • کار کردن با اشیا خالی
    • کار کردن با متن ۳ بعدی
    • ایجاد صحنه زیرین برای انیمیشن ۳ بعدی
    • تو در تو کردن Composition 3 بعدی
    • افزودن دوربین
    • کامل کردن صحنه
  • ویژگی های ۳ بعدی
    • انیمیشن دادن به اشیا ۳ بعدی
    • افزودن انعکاس به اشیا بعدی
    • حرکت دادن به دوربین
    • تنظیم زمان بندی لایه ها
    • استفاده از نور ۳ بعدی
    • افزودن افکت
    • افزودن Motion Blur
    • مشاهده پیش نمایش انیمیشن
  • تکنیک های ویرایش حرفه ای
    • استفاده از تثبیت کننده حرکت یا Motion Stabilization
    • استفاده از Single-Point Motion Tracking
    • استفاده از Multipoint Tracking
    • ایجاد شبیه سازی Particle
    • زمان بندی مجدد پخش با استفاده از افکت Timewarp14) خروجی گیری و رندر کردن
    • ایجاد یک قالب ثابت جهت رندر و خروجی گرفتن
    • ایجاد یک قالب ثابت برای خروجی گردن ماژول ها
    • خروجی گرفتن برای دستگاه های مختلف
0 پاسخ

ارسال یک پاسخ

در گفتگو ها شرکت کنید.

پاسخ دهید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *